Како не да сте га кришка, а напредак није увек уводи у наш живот лепоту. Употребљивост - да. Позадине, плочице, побелка - то је оно што данас краси зидове и таванице огромну већину домова. Древна уметност зидних мурала се сетимо да је само узимајући у неке јавне институције - палате културе, школе, обданишта. Пустите да украси себе зид пределе - проблематичан и све исто...
Погледајте фотографије. Да ли би нам није хтео да се околни монотона простор раздвинулся, ожило, заиграло бојама, претрпела нас на обалу мора, или на тропске џунгле?
У зависности од простора, материјала зидова, температуре, влажности ваздуха и других техничких фактора слика традиционално је снимљена или у виду фреске (вода-растворимыми пигментима сирове малтерисање), или темперно-клеевыми бојама (пигментима, замешанными на јаје или казеиновом клее), или бојама на растопљен воске (енкаустикою), или уљаним бојама на осуши малтер. Још једна опција - слика на дрвету'сеоском табли или на платну, који је потом наклеювався на зид.
Историјски гледано, у монументалном уметности највећи ширење добили фреске и темперно-клеевая слика. Са 70-их година прошлог века на бази уља боје, који се користе у Европи за бојење и колеровки зидова, били су дефинитивно истиснута водоотпоран темперой. Она боље пропушта ваздух, може да се пере у затвореном простору темпера чистији уља премаза. Почетком 50-их година овог века, уметници су наоружања која покривена на воденој бази, мочваре растера и акрилне боје као највише стабилан, једноставан за припрему, быстросохнущие, иако је и до сада недешевые.
А све је почело са ритуалне цртежа, у којима су наши преци постали украшавање суморна зидовима пећина. У почетку III миленијума пре нове ере египатски уметници су почели да расписывать зидови гробнице сценама наводне загробном животу. У Минойскому уметности на острву Крит је први пут на зидовима зграда са'појавили су се фреске, датира из 1700 г. п. н. е..
У римских домовима I века пре н. е, очувана у Помпеји, Геркулануме, Остији, управо насликао уметницима зидови су својеврсни лице станова. Стенную слика, поређаних восковыми бојама, одлази у интер'ери. Она сведочи не само о укусима, културном нивоу власника куће, али и описује његов јавни статус, политичку припадност, материјалне могућности.
Други рођењем у Европи монументална слика зидова зобов'дужан је да гению што су ђото ди Бондоне. Његове фреске у капели Арена падови су направили револуцију у средњовековној ликовне уметности. Изузетан мајстор фресковой сликарство Ренесансе - Пхра Анжелико, Мазаччо, Н'еро дела Франческа. Непревзойденных врхова у овој техници су достигли Леонардо да Винчи, Рафаел и Микеланђело. Уметници-маньеристы Паоло Вернезе и Ђулио Романо научили да мајсторски користе у зид муралима из ефекат илузије. Највећи уметник-монументалист барока, је писао на платну холстах и дрвећа'дрвеним панелима, који је тада ојачана на зидовима, - Питер пол Рубенс. Узгред, на латинском зид - murus, па и уметника, који се баве осликана зидова прозван муралістами.
У XIX веку најзначајнији осликане мурале су се сматра да раде романтика Эжена Делакроа. У нашем веку мексички муралисты - пре свега Дијего Ривера, Хосе Клементе Орозцо и Давид Алфаро Сикейрос, - коришћење свим познатим техникама, направили стотине монументална слика, су красиле зидове јавних објеката Мексико ситија.
Од времена Петра Великог у Русији монументальную настенную слика (и у интер'ери, и на фасадама) је био условљен захтевима архитектуре и узет као њен органски део. Од почетака формирање секуларне жанрова ове уметности били позвани у Русији италијанских и француских мајстора. Познати уметници-декоратери Д Валериане, С. торели пољопривредни институти, П. Г. Гонзага, Д-Вб Скоти, А Вига, као и изванредан италијанског архитекте Аф-Вб Растрелли, Д. Кваренги, шкот Кафене Камерон и други припремили сјајну галаксија руских сликара-монументалистов да наступају заједно са њима бројне поруџбине царски двор.
Средином ОСАМНАЕСТОГ века у Русији'појавили су се национални оквири мајстора европске класе. У њиховим делима органски спојене западне и руске традиције унутрашње и спољашње чишћење зграда. Руски архитекти Ју Ги Бове, Д. И. Жилярди, А. Д. Григор'ев, на пројектима које возводились бројне јавне и приватне зграде у опустошене од пожара 1812. године у Москви, посветити пажњу унутрашњи декор, укључујући слике плафона и зидова. Није без утицаја ових мајстора у моду улазе альфрейний сликарство, модеран гризайли, сценски архитектонских "обманки", разнолика колеровка и боје зид декор у зависности од намене простора. Овакав приступ за чишћење интер'иер дозволио минималним средствима да се постигне максимални ефекат.
Избор боје, украсни колеровка плафона и зидова у интер'ери - занат није мање античко, него уметност зидних мурала. Штавише, у њиховој основи лежи заједничка техничка трикове, деле исте материјале. Почетак зид мурали, уметник прво мора да реши питање да боја зидова у целини.
Познато је, да је свака боја на одређени начин утиче на човека психолошки и физиолошки: плава-смирује, црвена узбуђује, жута "пуни" енергијом. У комбинацији, међутим, исте боје у стању да сасвим другачији ефекат. Шарене зид, колористические варијације у облику наизменичне траке, украсни фризы, зидни накит - ово је само мали толика уметнички-оформительского арсенала.
Избор боја и технике декоративне колеровки је узрокована многим факторима. Главни од њих - општа стилских физички инсталација архитекта, ознака просторије, степен свом природном осветљењу, димензије, односи са суседних просторија, залами, ходницима, степеништу.
У стамбеним зградама КСВИИИ-почетак КСКС века, висина плафона је, обично, 5, 5-4 м. У спаваћој соби или канцеларији високог плафона може да се особа осећа непријатно. Али довољно је да се бојите плафон мало тамнији од зидова или да користи технику сенке (глатку транзицију нијанси од више тамним на плафону на више светла на зиду), да визуелно сазвати архитектонски пропорције и да простор удобан.
Напротив, у савременим домовима, као и у мансардных просторија ниске таванице - 3 м и мање. То ствара у која се налази у просторији у човеку осећај тесноты и неслободе. Проблем је решен за избор светле боје сликајући зидова и плафона, уз овај плафон треба да буде светлије боје зидова. Сценски фриз плус цокольные декоративне панеле и зид између њих у истим бојама, да је и простор изнад фриз, такође омогућавају да се "подигне" плафон уметничким средствима.
У просторијама где се не продире природно светло, - у подрумске просторије, купатила, итд - да реши проблем перцепције простора само избором боје зидова и плафона може. Боја је само одражава светлосни ток, тако да је заједно са коришћењем светлих тонова у таквим просторијама потребно је да правилно организује вештачко осветљење.
Одређене эпохам и уметничким стиловима инхерентна своје трајне комбинације боја. Да даје уметника-декораторам разлог да ради са таквим појмовима као боје италијанске Ренесансе, КСВИИИ века, време краљице Викторије и краља Едварда стилу арт деко и ав
За италијанске Ренесансе карактеристично примена великог броја природних пигмената, који се користе у техници фреске. Додавањем у спектар боја је бела и црна боја уметници стварају мноштво тонова и нијанси. Најчешће су "земљани" боје - црна и жженая окер и умбра.
У Европи ОСАМНАЕСТОГ века зидови унутар зграде красились јефтин и једноставан у примени лепка темперой (у њен састав често се састојао окер жуте или угљен-црвене боје). Користе и мање уобичајени састојци, на пример, посљедњи крв, придававшая боје зарђали-розе нијанса. Богати власници станова определио за бојење темперой плафона, док су зидови декорировались уљаним бојама. У састав прошлог био је састављен од једног или другог пигмента, бела и ланено семе уље. Била је популарна симулира текстуре дрвета драгоцених слика врата, ставней, елемената за унутрашњи декор. Заједно са заједничким комбинацијама тонова од беле до јарко жуте боје, на крају века улазе у моду скупе боја у боји нијансе, као и солом'каменог, поморанџе, лимуна, маслине, брескве и тамно-плаве боје.
Све до 50-их година XIX века доминантан бојом енглеског интер'ентеријера и экстер'иер је зелена. У принципу, колористический избор одређен индивидуалним карактеристикама простора. Зидови собе са садржајима није довољно природно осветљење обично су црвене, сиреневыми, тамно-жути или жуто-розе. У соларних просторијама светло приглушалося сенком сликарства у распону од плаве до зелене. У 90-их година на смени путер и гаса светильникам је струја. Нови тип осветљења довела је до потребе других боја решења. У Енглеској су почели да зидови собе су светле боје, често беле.
Почетком КСКС века у декоративне декорацију зидова и плафона и добио дистрибуцију светле боје. У целини на енглеском интер'унутрашњости 20-30-их година преовладао м'крем и браон боје. Међутим, пастелне нијансе зелене и хладне полутонови плаве боје не излазе из моде.
У питањима зид мурали модерни европски дизајнери активно је жалба на искуство претходника. Али раде скоро искључиво савременим темперными и акрилик бојама. Западни приватни интер'иер је разноврсна и хетерогено. Не губе на популарности альфрейний слика зидова у анфіладах палате, барочно-рокайльные сликовите алегорије, архитектонских и декоративних "обманки" класицизма.
Али, заједно са њима, поново у моди растительно-зоологические панно и фарбање зидова у духу модерне и пост-модерне (у собама за госте, зимске баште). Многи се одлучују иллюзорную сликарство на зидовима дневне собе. Пожељна ефекат прозора или прозор, иза које се протежу планински терен, подводни корални гребен и ав
Рад истакнутог уметника-мураліста Артура Спенсер Робертса су од интереса не само за љубитеље британске монументално сликарство. Четке мастер припадају мурала плафона и зидова у палати Port Lympne, изграђена почетком века, сер Филип Сассуном као резиденција за пријем и одмор великодостојника. У кући и околним вртовима и парковима радили и одмарали Харолд Вилсон, Лојд Џорџ, Винстон Черчил, Бернард Шо, Томас Лоренс, Чарли Чаплин и друге познате личности.
У годинама Другог светског рата, немачка авијација је уништило део куће, оформленную познати уметник-декоратер балета Дягилева Jose-Marie Sert the Catalan. 1985. год. на средства господина John Aspinall А Спенсер Роберте решава велике посао обнове интер'иер тзв "сцениц соба". За фарбање плафона и зидова он је користио приче из живота дивљих животиња. Као уметник-анималист А Спенсер Роберте, стекао искуство током војне акције у подножју'иах Хималаја. Није му пут морали слати у џунгли, где је гледао повадками дивље звери. На зидовима и таваници просторного простор "сцениц соба" мастер приказан преко 220 врста звери и птице. И све то на позадини величанствене снегом покривених планина, међу тропске џунгле и на обалама полноводной реке.
Боја дизајн зидова и плафона захтева не само од уметника-декоратер, али и од корисника одређена знања о постојећим стиловима. Задатак декорацију зидова под дејством само професионалцима. Она је на ред теже, ако је у интер'ери планирано је и осликана таваница.
Сада је потражња за зид и плафон осликана је у сталном порасту. Нажалост, не толико мајстора стању да професионално и модерно да се носи са тим. Надамо се да ће потражња ће изазвати предлог и подићи на живот то је дивно и древну уметност.
Извор: ввв. еremont. sr