Стилови у уметности - египатски, готичка, романике стилови (Историјски увид) Египатски стил ми знамо само захваљујући развитому заупокойному култа древних египћана. Они су веровали да ако тело усопшего мумифицировать, подарила постхумно све нажитым и ставите га у "пирамида", дух тела Ка, вративши се из земље мртвих, посетите потомака сазнаје "се" и ући ће у своје тело. Тако изрекао да нас амп'споменици - то су храмови, палате и гроб, то јест монументалних објеката дизајниран да имитирате је Вечност. Иако је стил просуществовал током 4000 година, традиције украсите скоро не мења. Зидови, стубови, стубови обично испещряют иероглифическими письменами и сценама сахране ритуала, где се фигуре људи изображались у карактеристичном "египатске" пози - главе и доњи део тела - у профилу, а торзо и руке - фсс. У постройках налазе три врсте стубова - лотосовидная (мала верзална слова у облику цвета или пупољак лотус), папирусовидная (мала верзална слова у облику зв'скупови папирус) и гаторичної (мала верзална слова са слике главе богиње Гатор - жене са главом пса). Изузетак је Амарнский период - период владавине Аменхотеп ИВ (1368-1351 год. пре н. е ) Забрану многих старих култова и проглашење прави бог самог сунца је дало подстицај за развој уметности "у страну човека". Погребне сцене су променили слику базена са варијабилном рибице, вијоре лептира, додирује чулних сцене из живота. Скулптура је такође купио нове неканонические облика (мислим на груди његове жене Нефертити). Касније на елементима стила заснован цео Ампир и делом Арт Децо дистрицт. Под античностью разумеју архитектуру античке Грчке и Рима. Древнегреческая архитектуре, који је настао, на острва у Егејском мору је била толико складан и холистички, што је касније узет касније стиловима (Ренесансе, Класицизам, Неоклассицизм) као изворни документ, као неки преседан за друге да следе. Као што знате, све има своје објашњење. За разлику од египћана грци нису били религиозни догматиками. То је био талентован, весео и ноншалантан народ. Код њих је, наравно, били су богови, али они су тако "очеловечены", који су имали све, инхерентна човеку порока - глупост, похлепа, прождрљивост и тако даље. На основу митологије, наивно олицетворявшее силе природе, грчка уметност је у суштини је прилично реалан. Да не помињемо о настанку геометрије, као и наука, је омогућио да схвате размере као меру хармонији. Највећи успех грчких зодчих је "проналазак" налога (види справочнік) (уметнички систем царињења стоечно-балочной дизајн) - дорического (Партенон), јонског (ксп. Ники Аптерос) и коринтског. Древни Римљани су, као добри ученици грка, не само да у потпуности прихватили своје наслеђе, али и развили га, додајући да ордерную систем тосканским и композитным наређења. Тренутно се исти постизање римљане у томе, да је усклађивање грчки налог, италийскую лук и цилиндрична код (код грка није било ни потребе, ни другог) они су "измислили" арочно-ордерную ћелије (цца. - тријумф. Свод). Римљани су експериментисали са таквим запањујуће леп облик, као што је купола. Романичке архитектуре (К-КСИИ века, Нач. КСИИИ века, За неке земље). За разлику источно центрического типа, на Западу се развио тип храма, који се зове аиа софиа. Суштинска разлика романске архитектуре је присуство кам'каменог свода. Њене карактеристике су дебели зидови, прорезанные малим прозорима, дизајниран да сагледа распор од куполе, ако их има, доминација хоризонталне членений над вертикалним, у основи, циркульні и полуциркульные лукова. Овде, можда, прикладно је да Вас упознамо са појмом травеи (види приручник). Травея - то отвара простор ћелија, образующая структуру средњовековних цркава и катедрала Западне Европе. Романике травея се заснива само на квадратном корену, тако да у то време градитељи још не може да изнесе кам'камени сводови на прямоугольном на. Чим су то научили, дошло је доба готике. Готике (КСИИ-XV века). Готичка архитектура је настала у Француској у КСИИ веку Укратко им сажето историјску ситуацију... Средњем веку. Дивље обичаја. Живот је отишао из градова у утврђени замкови и манастири. На путевима лутају разбојници. Црква је толико ортодоксальна, који потпуно одбацује људско почетак. "У моди" "бестелесное" - издужене пропорција, ни најмањи наговештај месо. Постоји потреба да се у новој врсти храма - пространом, эфемерно високом, где је човек осећао бих се песчинкой. Тако је у настојању да се максимално напусти простор интер'иер готике градитељи дошли са системом изрекао споља аркбутанов (косо потпорних лукова) и контрфорсов, односно готик каркасную систем. Сада је простор између травеями заполнялось танким зидовима, прекривене "кам'дрвеним чипком" или у боји витража у облику стрельчатых ракете. Ова конструктивна систем је омогућио да постигне небывалой висине сводов и, захваљујући великим портхолес, одличном светлу. Колоне које подржавају сада сводови, постали су танке и прикупљени у снопове. Главна фасада (класичан пример - Катедрала у Ам'иени) обрамлявся стране обично две куле, нису симетрични, а мало разликују једни од других. Изнад улаза, што је обично флаунтс велики витражное прозор-ружа. Треба напоменути неке карактеристике италијанске готике. Може се чак претпоставити да је у Италији готике, у њеном цаноницал виду, уопште није било! И то није наша идеја, а званичну тачку гледишта савремене историје архитектуре. Узмимо, на пример, дуждева Палата у Венецији. Наравно, очи одмах примети готике "трилистники" на прозорима, мале кутије-руже, пинакли, локне-Краббе. Међутим, види: пропорције се нешто романским! Предности хоризонтална подела формиране у облику лајсне и шипке, глатка облагање зидова (уместо "чипке"), полуциркульные лукови! Очигледно је да је у Италији толико је била јака античка традиција (амп'иат на генетском нивоу? ), Готическое утицај се овде осећа само на декоративне расвете нивоу. То је у Италији у другој половини КСИИИ веку Почиње нова епоха - Ренесанса. Ренесанса (Препород). За разлику средњовековне догмам у филозофију је настала нова року - хуманизам, тврди снаге ума, вредност и значај људског живота. Доба Ренесансе у архитектури почиње са креативности Филипа Брунеллески. Брунеллески је рођен и одрастао у Фиренци, у седам'д јавног бележника. Није оптерећен "искуства претходних генерација", узео естетику хуманизма и студирао архитектуру Антике Брунеллески био у стању да спроведе прелом у развоју архитектуре, који ми зовемо Ренессансом. Његов Образовни кућа данас не изгледа као нешто необично, а онда је он једноставно створио промијешати. У конструктиван истом смислу се дешава замена кам'дрвене "готског" скелет зида. У средњем веку господа феодалы радије да се населе далеко од градова у фортификационных инсталацијама - дворцима, а у зв'због оживлением живота у градовима они постају се градити градски "резиденције" - палаззо. То је, у суштини, исте браве (правоугаоник са унутрашњим двориштем), али пошто обичаја пом'якшилися, постало је могуће да се одбије куле, где ће у случају опсаде отсиживались домаћини и да декорированием фасаде. Са'је спрат - хоризонтални екстензијски слој, велико соотнесенный са растом човека, изражена у архитектонским облицима на фасади (Све што је било до Ренесансе обично зове нивоа. ). Палаззо долазе рустиковий и ордерные. На њих се може приметити одличне ренессансные особине. Пре свега, хоризонтална подела формиране фасада на спратовима. Ослабевание руста у смеру одоздо на горе. Налог (пиластрима, полуколонны, сандрики изнад прозора) се односи не на нивоу целе зграде, а у нивоу пода, а ево вијенац - напротив, изузетно велики и у корелацији са целом кућом. Занимљиве интер'еры касно ренесансе. Његов највећи мајстор био Микелянжело Буонаротти. Микелянжело је у већој мери вајар, него архитекта. Са ове тачке гледишта он је створио архитектуре као неки победнички позадина за своје скулптуре. Упореди интер'еры рано (Аф Брунеллески - стара сакрістія у цркви Сан Лоренцо) и касни (Микелянжело - капела Медичи у истој цркви) Препорода. Брунеллески још веома поштовањем да се односи према ред, а Микелянжело са њим, може се рећи, само игра - пілястра погодио угао - то није битно, он је "разбија" под правим углом. Колоне и пиластрима он здвоює, мења свој ритам, ставља на њих "риппед" сандрики, раскреповывает зид и гарнишне, дајући им више пластичности - то је већ у чистом облику барокне трикове! Барока. Микеланђело сматрају да је истовремено и последњи мајстор обнове и творац стила Барока, јер је управо он је схватио његов главни стилеобразующий елемент - пластику зида. Круну његовог стваралаштва - Базилика Светог Петра у Риму-сврстава већ у стилу Барока. Следбеници "последњи од титана", креће на путу сложености, уопште одбијају да симетрије у саставу, отвара потпуно нове могућности зида. Она као да губи најважније своје особине - поузданост и монументальности, али стиче н ебивалую пре пластику и динамику. Јављају зграде са штрчи, конкавне или чак криволинейным фасаде. Поглед на барокни фасада цркве Сан Карло од четири фонтане, Франческо Барромини. У интер'ери (Шенбрун) такође са'појављује каприциозан усложненность - заобљени углови, обиље огледала, позлаћени лајсне, мурала плафона са коришћењем ефекта "перетекание" простор "заоблачную висини" - све ово је у прилогу интер'иер подчеркнутую театралност. На фасади, у осталом као и у интер'унутрашњости се може видети веома много, као декоративни предмети, као барельефы који су вајарског групе, вазе, картуши, итд |
Комментариев нет:
Отправить комментарий