Природна једноставност "уметност и занат" 2006-10-28 15:36:53

Изградња и реконструкција.

Природна једноставност "уметност и занат"

2006-10-28 15:36:53

Од првог броја почињемо серију публикација о историји дизајна под насловом "Архива". На ту тему написао тома истраживања, планине и популарне литературе и безброј чланака. Штавише, историја дизајна представља веома сложен процес у коме се преплићу имена, датуми, струја, праваца, стилова и о'објекти. Први га је тешко одредити: то је изгубљен међу историје ликовне и декоративно-примењена уметност и зависи директно од догађаја и промена у друштву. Краја овог процеса нема баш - само модерност која не престаје да задивљује број идеја и трендова који долазе и одлазе једни друге са огромном брзином. Размрсити овај динамичан заплет, наћи у њему константе, да уђе у траг пореклу одређених идеја и да се утврди утицај, задуживања, иновације и обрада-једном речју, да покуша да састави сопствене мозаик од различитих сјајним гелера информација - такво интересовање, што је изазвало појаву ове категорије. Било архива - то није само складиште старих, присыпанных прашином времена докумената, већ центру нечега информација, поно'везаних за одређено место (да ли је седам'ја сам, род или град, држава). Наш "Архива" је спремиште кључних чињеница историји, који су утицали не само на развој светске дизајна, али и утицала на историју дизајн у Украјини, као и трендови украјинског дизајн, утичу на развој дизајна у свету. Структура "Архиве" - диахронии: разнородне докумената нанизываются на привремену осовина двадесетог века, чиме се ствара тродимензионални простор, отворен за различите чита. Пажњу фокусира не само на именима и стилова, али и на укупне социокультурной ситуације, која и одређује обрасце развоја уметности уопште, улогу и понашање потрошача и произвођача, однос моде, иновације и успех. Два архивска секције, паралелно представљају историју светске и домаће дизајн, стварају више о'емкую слику нашег савременог доба. Историја модерног дизајна, као и уопште прича целог двадесетог века, има своје порекло од револуционарне догађаје, идеје и личности века мен'ятнадцятого. Једна од најважнијих струја у уметности ДВАДЕСЕТОГ века - модернизм - одредили лице модерности, зародилось у Енглеској средином КСИКС века од племенитих и неколико наивних почетке представника Покрета уметности и заната. И тако века мен'ятнадцятий. Европа. Енглеска. Цветање викторијанског стила. У моди је луксуз, богатство, излишество. Па, ако намештај - онда је монументална, дизање, резбареног. Па, ако ткива нешто густо орнаментированы. Па, ако интер'еп - а обов'нужно многопредметный и претрпани са детаљима. А што се тиче вазочки, фигурица, рюшки, венчани прстен, бахрому и говора нема. Све то познато из Дикенса и Остин, Теккерея и Бронте. И не само о томе говори енглески викторианская књижевност - као још и о цвету нове енглески поседа на континенту, власт и моћ, о праву да буде први и најбољи. Из ове ситуације комфору и всевластия, као што је обично случај у историји, рођен је оштар осећај умора, пада, ограничења, чак и парализованности, која се тиче и креативност, и самог живота. У Енглеској средином прошлог века то је осећај да је изазвало идеју, која је дала концепт "дизајн" га савремени значај и воплотилась у Покрету уметности и заната. У 1861 Вилијам Морис, инспирисан идејама Џона Раскина и припада истом Братству прерафаэлитов, оснива фирму Morris & Са. У њега долазе соулматес Морис, који је кроз нови приступ на производњу предмета за свакодневну домаћинство - посуђе, намештај, ткива и украшавање просторија желели да променимо став према декоративне уметности и заната. Вредност људског рада, индивидуалне креативности, поштења и морала аутора - то су нове основе декоративне уметности у Уильяму Моррису. Једноставност, хармонија, функционалност, природност - то су нове уметничке принципе. У доба индустријске револуције Покрет уметности и заната враћа у орбиту производње човека - творца, уметник и мајстор-занатлија у једном лицу. Али, вероватно, најважнији и највећи револуционарни подвиг Вилијам Морис и његова пратња је проглашење равноправия ликовне и декоративне уметности. Они су први пут пошатнули хијерархију Краљевске академије уметности, определяла сликарства водећу позицију међу свим уметности, а скулптуру, и посебно декоративне уметности, - медвједаст, помоћно место. Право да позове архитектуре, гончарство, резбарија, витражи, рад са дрвета, стакла, тканине, итд "уметност" дозвољено циљ дизајна, украшавање и архитектури отвори сопствену независну причу са својим познатим личностима и ремек-дело. Први велики пројекат Вилијам Морис је био његов сопствени дом - Црвена кућа у Бексліхете, који је осмишљен од стране Филип Уэббом и потпуно украшен са Морисом и колегама. Вез, зидне слике, и витража у стилу прерафаэлитов и намештај, декорированная цветним мотивима. Дакле, то је у студију Мориса зародилось појам "свеопшти средине" - куће су завршени уметничка дела, где је све о'објекти и елементи интер'иер створио један дизајнер. Чарлс Ешби, следбеник Морис и оснивач Удружења и Школе занат, отишао у историју захваљујући својим производа од сребра. Криве линије и прожимања природне орнамената на сребрни прибор Ешби је имао снажан утицај на венскую сецессию и арт нуво. А идеја рустикални заједнице занатлије, компонента са природом јединствену целину и заимствуют њене мотиве за своја дела - Цех занат, - постао је веома популаран у САД, где је идеја о "уметности и заната" добила другу домовину. У 1870-80-их година у Сад - земљи у којој активно развијен масовну производњу исте врсте лошег квалитета свакодневних предмета, - зрна Вилијам Морис нашли плодно тло. А после турнеје Оскар Вајлд у 120 градова Америке дела америчких "уметности и заната" је дефинисан је ушао у моду. Вајлд је говорио о страшном монотоније америчке архитектуре, бледо, без дело копије архитектуром антике, - о потреби да се "састанак уметника и занатлија", о лепоти у удобности и једноставност. Резултат је најпознатији представник америчког грађанског Покрета је (у свом раном периоду) Френк Лојд Рајт - легенда америчког архитектуре и дизајна. Идеје рустикални заједница преузима Густав Стіклі. Он организује заједница и водитеља занатлије, у Сиракузе, у држави Њујорк, а у 1901 године почиње објављивање изузетно утицајан часопис "Мајстор" (The Craftsman). Окружење Стіклі пропагандировало једноставност и повратак на природно - "вернакулярним" - методама, које стоје на извору заправо америчке уметности. Још један познати заједници "уметности и заната", на основу Елбертом Хуббард у 1893, били ройкрофтери. Они су постали једина заједници, која не само да је направио економски успех и постао туристичко место ходочашћа је већ почетком ДВАДЕСЕТОГ века, али је и остао до данас. Тренутни ройкрофтери су познати по одличном бакра утварью. Идеје једноставности, природности, лепоте, удобности, рукотворное ™ 'објекти су карактеристичне за обе верзије Покрет, иако су амерички опција разликовао каматом уместо према захтевима демократије, него на креативну страну "уметност и занат". На почетку ДВАДЕСЕТОГ века, идеје Покрета уметности и заната органски ушли у уметности, посебно европски. Ар нуво у Француској, югендштіль у Немачкој, руски сецесије, као и модернизм (а у њему функционализм, конструктивизм, футуризм, међународни стил минимализма и многе друге "измов") имају своје порекло у новациях Покрета уметности и заната. Што је рођено Кретања концепта дизајна као природног стапања уметник и мајстор-занатлија, визију и способност да се, "високе" уметности и утилитаризма одређује и перцепција дизајн у КСКС веку, а његове главне компоненте делу. Став Морис до тога да се у дизајну "вештине занатлија куле и лишено механички, обесчеловечівающая ефекат, али високу уметност престаје да буде џеп играчка ретких", у великој мери, истакао контуре историје модерног дизајна.

ИЗВОР: Архидея

Извор: http://stroymart. цом. уа